domingo, 5 de julio de 2009

Convento Santa Catalina

Fundación:

El Virrey Toledo, durante su visita a Arequipa, fue informado por el Cabildo, sobre su deseo de años atrás, de fundar un monasterio de monjas. Esto lo motivo a otorgar las licencias necesarias para la fundación del "Monasterio de Monjas Privado de la Orden de Santa Catalina de Siena".
Años más tarde, Doña María de Guzmán, viuda de Diego Hernández de Mendoza, que no tuvo hijos, decide recluirse en el monasterio en construcción, cediendo para ello todos sus bienes. El 10 de setiembre de 1579 se hace la Memoria y Capitulación de la fundación del Monasterio firmada entre el Cabildo, Justicia y Regimiento de la Ciudad y el Obispado del Cusco, entregando el Cabildo los cuatro solares propiedad de la ciudad, para su funcionamiento; nombrando a Doña María de Guzmán "primera pobladora y priora de dicho Monasterio".
El domingo 2 de octubre de 1580, se celebra una misa mayor en la ciudad y Doña María, reconocida como fundadora, toma formalmente los hábitos.
Las mujeres que ingresaron como monjas al Monasterio fueron criollas, mestizas y hasta hijas de curacas. Recién en 1964 ingresaron las primeras monjas españolas. La historia también cuenta del ingreso de "monjas pobres" y damas de la ciudad, que sin abrazar la vida religiosa, ingresaban al Monasterio para ejercitar sus virtudes.
En 1582, Arequipa soportó un fuerte terremoto, sufriendo la construcción del Monasterio graves daños. A pesar de ello se conservó la clausura. A partir de entonces, se inicia un período de sufrimiento, en el cual las propias religiosas repararon sus habitaciones. La capilla, por falta de dinero, no se pudo refaccionar " por lo cual el Santísimo Sacramento se exponía en una choza de paja".
El Convento de Santa Catalina, se envolvió en un velo de misterio y silencio hasta 1970 en que una parte grande del convento abrió sus puertas para el público. Las religiosas permitieron que una empresa privada lo administrara. Todavía viven monjas en el área del norte del complejo.
En gran parte fue restaurado para poder lograr un mejor atractivo del público, conservando su planta y características originales. Las pequeñas calles y claustros están llenas de flores coloridas y las paredes son pintadas en tintes frescos. Los callejones estrechos llevan a las diversas partes del convento que atraviesan por sitios pintorescos y sitios de estar y dormir con los muebles originales.


Arquitectura


Santa Catalina, se ubicó en Arequipa, ciudad fundada en 1540 en un paraje especialmente elegido por su belleza natural, su clima acogedor y que disponía de un material de construcción único: el sillar, piedra porosa de lava volcánica que ha permitido levantar una hermosa ciudad, donde ha sido posible edificar formas arquitectónicas propias, con espacios y proporciones de gran valor estético y esculpir fachadas imponentes y finos detalles decorativos.
Su estilo arquitectónico es fundamentalmente colonial, se observa la fusión de elementos españoles y nativos, a tal punto que generan una creación propia.
Los continuos terremotos que afectaron a Arequipa desde 1582, destruyeron las primitivas construcciones y también las propiedades de los familiares de las monjas catalinas, sobre las que se había impuesto los censos que garantizaban la economía futura del monasterio y su supervivencia.
Esta fue la causa y origen de la ciudadela existente en el Monasterio de Santa Catalina de Siena de Arequipa. Los familiares de las religiosas optaron por hacer construir celdas privadas para éstas, toda vez que el dormitorio común estaba dañado o era muy pequeño para el número cada día creciente de religiosas.
Durante casi dos siglos, en la época virreynal, los claustros y celdas del monasterio de Santa Catalina, han sufrido modificaciones, agregados y nuevas construcciones, que lo han convertido en un verdadero muestrario de la arquitectura colonial de Arequipa.



Pinacoteca

Al iniciarse la labor de restauración del Monasterio antes de su apertura, se encontró diseminada en toda su extensión una gran colección de cuadros de predominante motivo religioso, exponentes de la pintura virreynal del Perú.
Aproximádamente 400 piezas fueron restauradas o "refrescadas", para que recuperasen su aspecto original. La labor de manos expertas ha devuelto al observador de hoy, una colección de extraordinario valor artístico e histórico.
Las principales obras son expuestas en un escenario majestuoso: dos inmensas salas de alta bóveda, dispuestas en cruz, en las cuales se ha retirado el estuque, dejando las paredes en sillar. Al costado otra bóveda más pequeña completa la unidad arquitectónica dedicada al Museo.
En la Pinacoteca podemos observar una de las muestras más importantes del arte religioso del Continente. Además de una numerosa colección de obras de la llamada Escuela Cusqueña de pintura, máxima expresión de la fusión de los sentimientos y valores de dos culturas: la incaica y la española. Los artistas indios de los siglos XVI - XVIII alcanzaron extraordinaria habilidad artística y artesanal en sobresalientes obras de inspiración religiosa, famosas por la originalidad de estilo, la profundidad de la expresión y el uso de oro en su acabado

lunes, 22 de junio de 2009

Claire McCardell

Vida:

-Nació en Frederick, Maryland en 1905 y falleció en 1958.
-Estudió ilustración de moda en la Parsons School of Design.
-Su carrera profesional la comenzó junto a Robert Turk, como su asistente.
-Considerada la fundadora del american ready-to-wear.
-Le gustaba usar el jersey en sus diseños.
-Fue la primera diseñadora en usar cremalleras.
-Usaba telas no muy costosas, a raíz de la segunda guerra mundial.


Diseños:

-Evening gown 1939




“Brown-and-white striped silk satin” marron y blanco con rayas de saten de seda. Ready-to-wear, se acentúa muy bien al cuerpo, McCardell quiso dar un efecto de origami.

-“Popover” dress 1942




De lino azul. vendido en bajo precio ya que se le califico como prenda de utilidad, a lo que McCardell respondió que ella podía crear un vestido fabuloso incluso hecho del algodón mas barato, y que una mujer lo podría utilizar de forma elegante como hasta para cocinar.


-Evening Gown. Early 50`s




Black-and-red silk plus “negro y rojo de felpa de seda. vestido como para de día o noche, corte muy sofisticado y femenino.

-Evening dress 1950


Red silk damask, damasco de seda roja. inspiración japonesa, aspecto de kimono.

-Evening dress 1950




Black rayón jersey

-Sundress 1956


Vestido rojo, azul y amarillo; En algodón.

· Swimsuits 1946




1. Proceso evolutivo.

- esta es una de mis diseñadoras preferidas de esa época, sus diseños eran femeninos, sin mucha extravagancia, y a la vez siendo elegantes. Las telas que ella usaba no eran costosas ya que la gente no hubiera podido pagarlas por la crisis en que vivían a causa de la segunda guerra mundial.

-En las imágenes que muestro, noto que los primero vestidos eran mas como imponentes, como si demostraran a una mujer fuerte, recta y seria, con un toque de feminidad; Me da a parecer por los cortes muy minuciosos en las partes superiores y por que las partes de abajo de los vestidos son largos, con caída, rectos y simples.
Creo que busca dar esa apariencia de mujer fuerte e imponente por lo que estaban en guerra, muchas mujeres se quedaban solas, esperando a sus esposos o viudas.

-Sin embargo en el sundress de 1956 noto un look mas divertido, relajado y femenino, yo creo que es debido a que la guerra ya había acabado entonces es una época como de tranquilidad y felicidad en donde se busca volver a los roles normales, y McCardell da ese look.

-Así mismo con los swimsuits que lanza en 1946 (un año después de acabada la segunda guerra mundial) sus diseños son totalmente femeninos y sexys; supongo que algunas mujeres de ese entonces estaban como “rebeldes” al no tener esposos y podían usar estos swimsuits sin restricciones.


martes, 9 de junio de 2009

Visita a la Fabrica de Michell




Fabrica de Michell.

Nosotros hicimos una visita muy interesante a la fábrica de Michell, aquí producen las fibras textiles para hacer chompas, polos, pantalones, ponchos, sacos, entre otras prendas y alfombras. Conocimos como hacían todos los procesos,
Las materias primas usadas eran la Alpaca, Lana y Vicuña.
Uno de los tantos procesos era el escojo de la Alpaca, este proceso consistía en separar el pelaje del animal por sus zonas corporales como el lomo, la barriga y por último los costados. Estos procesos no eran hechos por maquinas, eran mujeres con experiencia de generaciones. Ellas elegían estas fibras al tacto, con rapidez y precisión. Después del escojo venia la parte del lavado de las lanas extraídas, pasaban por unas cámaras enormes de lavado con agua hirviendo. Siguiendo con el proceso de secado se continúo con el prensado de las fibras. Luego estas fibras pasaban por unos tambores grandes donde hacían un escojo y botaban las pelusas extras de la lana y con eso hacían unos rollos enormes de lana blanca. De esos rollos se hacia el hilado de la lana. Después del hilado se hacia el tenido de los hilos.
Con estos hilos de ahí hacían chompas, ponchos, sacos, alfombras, entre otras cosas.
Lo que viene a ser Lana de Vicuña, el proceso es super selecto y en muy pocas cantidades en comparación con la Alpaca. Este proceso en la Fabrica de Michell se hacía en un cuarto pequeño, separado de la Alpaca con personas expertas en escojo de lana de Vicuña. Este escojo consistía en quitar las impurezas de la lana de la Vicuña, con pinzas. A diferencia de la Alpaca que se hacía al tacto. En el caso de la Vicuña no la procesaban en la fábrica ya que la maquinaria es muy costosa y no contamos en Perú con esa tecnología, por esa razón la exportan a Italia a ser procesada, y luego la exportan en forma de hilos a Lima. Para hacer las chompas, ponchos, chalinas entre otras.